BlackPosters es una obra que Santiago Sierra ha presentado en diversas ciudades desde 2008. A través de esta pieza, Sierra establece un potente contrapunto a los omnipresentes mensajes publicitarios en los espacios públicos al instalar carteles negros a gran escala. Las obras de Sierra no se limitan a repetir la realidad; más bien, la desafían, revelando sus mecanismos intrínsecos. La esencia de su trabajo radica en la tensión entre el evento o su documentación y el espectador, quien se enfrenta a lo que puede describirse como una articulación formal y poética de las voces de aquellos que suelen estar marginados o desposeídos de derechos.
incluye:
• 4,000 POSTERS NEGROS, Londres
Shoreditch y Bricklane, Londres, Reino Unido. Junio – Julio 2008
• 4,000 POSTERS NEGROS, Berlín
Postdamer Platz y Kreuzberg, Berlín, Alemania. Octubre 2011
• 1,000 POSTERS NEGROS, Viterbo
Viterbo, Italia. Octubre 2012
• 1,000 POSTERS NEGROS, Estambul
Beyoglu, Galata, Cihangir y Tarlabagi, Estambul, Turquía. Enero 2015
• 1,000 POSTERS NEGROS, Madrid
Encarnación González, Distrito de Vallecas, Madrid. Octubre 2015
• 2,000 POSTERS NEGROS, Basilea
Fondation Beyeler, Basilea, Suiza. Octubre 2015
• 1,000 POSTERS NEGROS, Besançon
Bien Urbain Festival, Besançon, Francia. Junio 2018
• 1,000 POSTERS NEGROS, Santiago Sierra / Fani Zguro
Atenas, Grecia. 21 de marzo al 20 de abril de 2025
Santiago Sierra
Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, completó su formación artística en Hamburgo, donde estudió con los profesores F. E. Walter, S. Brown y B. J. Blume. Sus inicios están ligados a circuitos artísticos alternativos en la capital de España —El Ojo Atómico, Espacio P—, aunque desarrollaría gran parte de su carrera en México (1995–2006) e Italia (2006–2012).
Su obra ha ejercido una gran influencia en la literatura y la crítica artística contemporánea. El trabajo de Sierra se esfuerza por revelar las perversas redes de poder que conducen a la alienación y explotación de los trabajadores, la injusticia y la violencia, las desigualdades en la distribución de la riqueza producida por el capitalismo, la desviación del trabajo y del dinero, así como la discriminación racial.
Revisitando y reinterpretando estrategias propias del arte minimalista, conceptual y de performance de las décadas de 1960 y 1970, Sierra interrumpe los flujos de capital y mercancías (Obstrucción de una vía con un contenedor de carga, 1998; Persona obstruyendo una línea de contenedores, 2009); contrata trabajadores para evidenciar sus condiciones de precariedad (20 trabajadores en la bodega de un barco, 2001); explora los mecanismos de segregación racial derivados de las desigualdades económicas (Contratación y ordenación de 30 trabajadores conforme al color de su piel, 2002; Estudio económico de la piel de los caraqueños, 2006); y cuestiona los relatos que legitiman una democracia basada en la violencia de Estado (Veteranos de las guerras de Camboya, Ruanda, Kosovo, Afganistán e Irak frente a la esquina; Los encargados, 2012; 102 refugiados de guerra de Yemen, Siria, Somalia, Kurdistán turco, Tanzania y 85 dientes de refugiados de guerra de Yemen, Siria, Somalia y Kurdistán turco, 2023–2024).
Ha expuesto en importantes museos, centros de arte y galerías de todo el mundo, como el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo ARS 01 (Helsinki), Kunst-Werke (Berlín), Kunsthaus Bregenz (Austria), PS1 MoMA (Nueva York), Artium (Vitoria), PAC Padiglione d’Arte Contemporanea (Milán), CA2M (Madrid), Museo Helga de Alvear (Cáceres) y MAC (Santiago de Chile). Su obra está representada por galerías como Prometeogallery (Milán), Labor (México) y KOW (Berlín).