desde el 04/10/2017 hasta el 24/10/2017

"Keep in touch"
Irati Inoriza

 

KEEP IN TOUCH

Estar en contacto. Seguir en contacto. Mantener el contacto.

 

Nuestra historia se escribe desde la coreografía corporal. Se levanta, salta, alza el puño, anda, baja la cabeza, corre, se gira … la acción del cuerpo individual constituye parte de un colectivo. Todos los cuerpos estamos en contacto, juntos o separados, reflejamos una civilización. Un arte propio del momento vivencial, fluido en lo social, descompuesto en territorios globales, plasmado mediante tecnologías actuales, que originan representaciones sumergidas en sus cuestionamientos políticos y estéticos. Es lo que nos presenta Irati Inoriza (Balmaseda, 1992) en la exposición KEEP IN TOUCH, este octubre de 2017, en el Laboratorio Lamosa-Cuenca.

En el Laboratorio Lamosa han seleccionado varios de sus proyectos que reflejan cómo estamos en contacto, seguimos en contacto y mantenemos un contacto con toda acción que trascurre en el espacio-tiempo que nos refleja como civilización: Figuras que escriben con un gesto, una actitud y un posicionamiento en el contexto. Los cuerpos, al moverse y al ser documentados sus movimientos, conspiran continuamente juntas y son objeto de conspiración. Cuerpos que registran cuerpos en los aconteceres diarios. Las coreografías de nuestras pantallas son tan solo una delgada piel debajo de la cual se encuentran diversas latitudes y longitudes de lenguaje.

 

 

 

 


 

 

El trabajo de Irati Inoriza (Bilbao,1992) se sitúa en un campo entre el ensayo visual y la construcción de ecosistemas artísticos. A través de las relaciones del contexto, tomando posición, polemiza sobre nociones acomodadas de la construcción del individuo y su identidad, tanto individual como colectiva, en una sociedad en cambio.

 

Establece un acercamiento a la relación entre la investigación y su contextualización y su traducción en imágenes. Las relaciones de colaboración que dispone sobre el espacio dan como resultado no una narración, sino a un cuerpo de imágenes y texto que dejan entrever dos aspectos fundamentales de la cultura contemporánea: la complejidad e irreductibilidad de una situación concreta a una sola lectura y la capacidad de una imagen no para representar una situación sino para ayudarnos a analizar nuestra propia construcción.

Por otro lado son proyectos concebidos como un diálogo, que procuran establecer posibilidades de actuación artística colectiva entre los contextos normativizados.


Entiende el arte como elemento que la acompaña en su exploración diaria y que la ayuda a descifrar la convivencia del contexto. Recurre a referencias como “Los modos en que los seres humanos se transforman a sí mismos en sujetos” o “El sujeto está dividido tanto en su interior como dividido de los otros”, de Michel Foucault (El sujeto y el poder, 1988) como impulso que moviliza el presente, espacio y momento en el que crea. Utiliza estrategias de fragmentación, repetición y juego para la creación de piezas, especialmente video-performáticas, que nacen al filo de la realidad con forma poética.

 

 

 

 

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