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La fugacidad, fragilidad y la inconsistencia en la percepción de los materiales, son conceptos que plantea la artista Julia Calvo (Madrid, 1985) en la exposición que la tierra te sea leve del latín “Sit tibi terra gravis” para el Centro Cultural Artístico Alfarería Pedro Mercedes.
A través de varias intervenciones en las salas del centro, diferentes objetos dialogan con las paredes texturizadas e intervenidas por el propio Pedro Mercedes que durante muchos años sustentaron la alfarería.
Entre lo concreto y lo abstracto, la propuesta de Julia Calvo descodifica la materialidad de los objetos para que puedan formar parte de forma libre en el mundo de las ideas. Palabras clave como 'barrera', 'limite', 'frontera', sitúan al espectador ante una obra cuya fragilidad esconde el mensaje más íntimo sobre el movimiento. Una continua reflexión sobre aquello que pasa desapercibido, aquello invisible y lo intangible. Aquello por lo que caminamos, que la tierra te sea leve, es el título que hace referencia a una expresión utilizada en la Antigua Roma en ocasiones encontrada en las lápidas de los cementerios y que conminaba a que los muertos no volvieran al mundo de los vivos.
Las obras hechas de vidrio, carbón, pigmento y tierra extraída de la serranía conquese que remiten una y otra vez a lugares vallados cuyos límites se convierten en barreras infranqueables que van mutando de color a medida que nos acercamos.
Si se golpea, el interior se derrama, aquello que ha sido preservado con sigilo se perderá y el deseo de su posesión también sucumbirá. El interior y el exterior se diluirán en el espacio y la dualidad no existirá, mí yo y mi entorno se diluirán en uno. Curiosamente, este eterno diálogo desaparecerá, pero de nuevo irremediablemente nuestra esencia ante aquello que no somos nosotros volverá a crear un nuevo diálogo ante aquello (das Gegenteil), lo opuesto. Lo que antes era el interior pasará a formar parte del exterior y así permanecerá.
Julia Calvo. Madrid, 1985
Artista que se mueve dentro del campo de la escultura, la performance y la instalación. Sus obras son grandes intervenciones que dialogan con el espacio y reflexionan sobre el contexto que exhiben. Este interés por encontrar el diálogo e interpelar al espectador in situ, hace que en ocasiones sean intervenciones lumínicas y cromáticas que se comunican directamente a través de la percepción del color y la forma. Las atmósferas creadas por la artista también adoptan la forma de exhibiciones austeras, donde la simplicidad de los elementos que participan se convierte en una magnitud trascendental.
Ha expuesto en España (El Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas, galería Artnueve), en Barcelona (el Castillo de Montjuic MACBA y La Farinera del Clot), Finlandia (Forum Box), en Alemania (Genscher galerie, Hamburgo ), en diferentes ferias de arte en España, Alemania y Suiza (ARCO, SWAB, VUELTA, GIAF, Kunstfrühling, Bremen).
Cofundadora del colectivo NOMEVOY, un vehículo clandestino de arte contemporáneo que en el que se desenvuelven periódicamente exhibiciones que desafían al mercado y visibilizan las periferias.
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Centro Cultural y Artístico Alfarería Pedro Mercedes
Avenida de los Alfares 22.
Barrio de San Antón.
Cuenca
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*Actividad financiada al 80% por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional
