Prácticas y discursos de muy diversa índole se conjugan a fin de construir, afianzar, legitimar y reproducir el sometimiento de las mujeres; desde la violencia física ejercida con toda su brutalidad sobre sus cuerpos y vidas hasta los más seductores y alambicados ingenios.
A pesar de la obvia existencia de giros evolutivos y transformaciones, es innegable que el discurso patriarcal impone, como escribe Pierre Bourdieu en La dominación masculina, “el principio de inferioridad y de la exclusión de la mujer”, habida cuenta de que ahí se localiza el fundamento de un orden social donde las mujeres “solo pueden aparecer en él como objeto o, mejor, dicho, como símbolo cuyo sentido se constituye al margen de ellas y cuya función es contribuir a la perpetuación del capital simbólico poseído por los hombres”. A Bourdieu se debe una aportación extraordinariamente potente en el campo de las ciencias sociales, el concepto de violencia simbólica: “[…] violencia amortiguada, insensible e invisible para sus propias víctimas, que se ejerce esencialmente a través de los caminos puramente simbólicos de la comunicación y del conocimiento o, más exactamente, del desconocimiento o, en último término, del sentimiento”.
El título de este proyecto parte del verbo italiano scolpire (esculpir), separando la “s” inicial, ejecutando un juego de palabras que descubre otro verbo en su interior: colpire (golpear). Dado que en italiano la letra “s” al inicio de una palabra puede tener un valor privativo (como en castellano el prefijo “des”), se busca sugerir la idea de “des-golpear”, es decir, dar la vuelta, revertir, desbaratar, deshacer esa violencia.
En 1991 la escritora estadounidense Naomi Wolf publicó El mito de la belleza, un ensayo donde expone que el concepto de belleza personificado en las mujeres es por completo un constructo social que ha ido intensificado su valor normativo a medida que aquellas han ido conquistando espacios de poder en nuestras sociedades. El continuo e insistente “mandato de belleza” que pesa desde antiguo sobre las mujeres formaría en la actualidad parte de las reacciones del régimen patriarcal provocadas por el crecimiento de la conciencia respecto a un principio feminista básico: la reapropiación del control del propio cuerpo por parte de las mujeres.
El heteropatriarcado no está obsesionado con la belleza de las mujeres sino con su sumisión, con su obediencia.
En la actualidad, el sexismo de las estrategias comunicativas de la publicidad comercial se ha ido desprendiendo de la brutalidad que hasta hace no mucho las caracterizaba, viéndose obligadas a recurrir a fórmulas más sinuosas, a veces camufladas mediante alusiones irónicas a los clichés y estereotipos que hoy día ya casi nadie menciona directamente. De este modo su identificación no resultaría sencilla si no se lleva a cabo una lectura atenta de estos signos.
Enfrentar su avasalladora omnipresencia exige de la crítica feminista desplegarse simultáneamente en los campos de la teoría, la práctica artística y el activismo en el espacio público. La intención de este trabajo es precisamente la de rastrear el peso que representa para las mujeres el mandato y el ideal de belleza desde la antigüedad hasta nuestros días, señalando en su silenciosa y constante presencia una función análoga a aquella de las cariátides en su invisibilizado sostén del edificio del orden patriarcal.
Elo Vega es artista visual e investigadora. Profesora de la Universidad de Málaga, donde forma parte del Instituto Universitario de Investigación de Género e Igualdad (IGIUMA), es doctora en Investigación en Artes y Humanidades por la UCLM, versando su tesis doctoral sobre la escultura monumental desde una perspectiva feminista antipatriarcal.
Su trabajo artístico aborda cuestiones sociales, políticas y de género a través de proyectos creativos que son a la vez dispositivos de crítica de la cultura como instrumento de control social: producciones audiovisuales, exposiciones, publicaciones, intervenciones en espacios públicos y trabajos en la red que analizan los procesos de generación y reproducción de ideología.
Desde su concepción de la práctica artística como territorio de experimentación y producción de pensamiento crítico, ha participado en numerosas exposiciones y proyectos colectivos de investigación y de creación, principalmente en torno al análisis del modo en que las producciones culturales actúan en los procesos de construcción de las identidades.
Su obra se encuentra representada en prestigiosas colecciones públicas como la del Banco de España, el IVAM (Valencia), CAAC (Sevilla), MUCAC Málaga o la Real Academia de España en Roma.